PALACIO DE BELLAS ARTES

LE CORBUSIER

Su verdadero nombre era Charles Edoard Jeanneret-Gris. Nació en Suiza en 1887. Es considerado el padre del modernismo. Le corbusier tenía la idea de que el arte debía servir para la superación del hombre. También pensaba que cuando la familia se encuentra satisfecha, la sociedad es estable y susceptible de perdurar. Es famoso por haber propuesto la idea de conjunto habitacional.

En un documento en 1926 Le corbusier expone los llamados “cinco puntos de una nueva arquitectura” aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado:

1. Los pilotes: para que la vivienda quede suspendida en el suelo y el jardín pase por debajo.

2. La terraza-jardín: convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

3. La planta libre: es la que se sostiene sobre los pilotes y en donde no hay ningún tipo de construcción.

4. La ventana longitudinal: pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

5. La fachada libre: los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

Como visionario, Le corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Define a la vivienda como “la máquina para vivir”. Creía que el objetivo de la arquitectura era generar belleza, y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes.

Unidad habitaciona en Berlin, Alemania

  
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

EL MUNDO INVSIBLE DE RENÉ MARITTE

René Francois Ghislain Magritte fue un pintor surrealista belga conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, el objetivo con sus trabajos era forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno, pretendía cambiar la percepción de la realidad.

Es notable por sus obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico.

En el Museo del Palacio de Bellas Artes se inauguró la exposición: “El mundo invisible de René Magritte, conformado por 72 óleos, un total de 150 piezas provenientes de 32 museos y colecciones privadas de todo el mundo.

 

MÉXICO EN TUS SENTIDOS

Willy Souza es el productor y director de las campañas publicitarias turísticas de México y del reino de Arabia Saudita desde hace cinco años. Ha ganado muchos premios en México, en el Festival Pantalla de Cristal, y en el extranjero.

“México en tus sentidos” es una exposición fotográfica resultado de un proyecto de casi cinco años, donde el objetivo de la exposición es mostrar la riqueza pluriétnica y multicultural de la nación mexicana, también refleja las expresiones de este país en su cotidianidad. Otros aspectos que se exhibirán es la vestimenta típica de diferentes partes de la República Mexicana, playas, mares, ríos, gastronomía, desiertos, edificios y monumentos históricos, con la intención de hacer un recorrido por México.

Utiliza una novedosa propuesta arquitectónica, así como la tecnología visual y fotográfica más moderna e impactante a nivel mundial.

En lo personal me encanto la exposición, vale la pena tomarse unos minutos a admirar la belleza d nuestro hermoso país, cosa que normalmente no hacemos.Las fotogafías y los videos eran excelentes, te producen sentimientos inexplicables. Me alera que exitan este tipo de exposiciones para promover la cultura en México y sobre todo que orgullo del excelente trabajo de Willy Sousa. Sino  enamoras de México con esta exposición dudo que algo más lo haga.

ARQUITECTURA, CINE Y LITERATURA: LA SEDUCCIÓN DE LA GEOMETRÍA

Existe una estrecha relación entre la arquitectura, el cine y la literatura con respecto a su estructura matemática y las transformaciones que han tenido a lo largo de los cambios tecnológicos de las últimas décadas. Con estructura matemática nos referimos a que las 3 tienen una unidad, un núcleo de donde parte todo; tienen un elemento geométrico básico, el cual ha recibido aportaciones de la cultura digital, dando como consecuencia un nuevo concepto de orden y tiempo.

A partir de esta realidad de complejas transformaciones, el siglo XX ve el cambio del panorama de las artes y de las ciencias, al igual que el de la filosofía y del lenguaje, en general, el pensamiento de sacudiría desde sus más profundos cimientos.

En literatura se comienza a experimentar con un nuevo concepto de orden y tiempo, el lector capaz de decidir el camino a seguir, el hipertexto reemplaza el texto secuencial y establece un universo de conexiones, todo se conecta entre sí; aparece una nueva geometría de la no linealidad y de la fragmentación, con la cual surgen las divisiones de capítulos y si suprimimos algunos la obra no sufre daño alguno. Pero antes de todo esto estábamos acostumbrados a ser un lector pasivo y hacer una lectura lineal basada en una estructura de sucesión lógica y lineal. Un ejemplo de este nuevo cambio es el libro “Rayuela” de Cortazar, ya que tú tienes la opción de donde empezar a leer y que orden seguir y cada orden es una historia diferente.

En la TV esta desfragmentación e interacción con el espectador se ve reflejada en programas como los de MTV y Plaza Sésamo. En el cine también se desafía el orden temporal lógico, ejemplo: Amores perros. Aparecen estructuras en forma de capítulos, lo que se ha denominado tramas múltiples, una serie de protagonistas se mezclan en una cantidad de historias aparentemente complejas e inconexas, que en apariencia no tienen relación entre sí, pero al final sabremos que están íntimamente conectadas.

En la arquitectura la era informática y los profundos cambios científicos del siglo XX traen con ellos implicaciones que desestabilizan los conceptos tradicionales de espacio y tiempo. A la arquitectura tradicional la podemos describir como un sistema básicamente estable, fijo y constante, que concebía el concepto tradicional de contexto como algo estático e inmutable. Los nuevos procedimientos matemáticos, y especialmente geométricos, generan un camino alternativo al sistema proyectual establecido.

Hoy existe en arquitectura una nueva forma de percibir, articular y producir el espacio, el cual está en constante transformación. Ahora el espectador de una obra se encuentra ante una estructura no ordenada, por lo tanto, su misión es encontrar un sentido más que una solución.

En resumen, ha habido muchos cambios en la ciencia y tecnología que han provocado transformaciones en las estructuras matemáticas que afectan profundamente no sólo al lenguaje escrito, visual y arquitectónico, sino al pensamiento y a la sociedad. Pero estas transformaciones no se detienen aquí, vivimos en un mundo en constante movimiento, así que esto es sólo el comienzo

EL ELOGIO DE LA SOMBRA

Tanizaki es uno de los novelistas contemporáneos de Japón más importantes. Juega mucho con el entrecruzamiento de la cultura y el arte de oriente y occidente. En su escrito “Elogio de la sombra” describe una relación marital dentro de los valores culturales cambiantes de Japón.


En occidente siempre fue considerada la luz como símbolo de belleza, como parte básica de la estética, mientras que en Japón lo esencial está en captar el enigma de la sombra, esa sensación que nos produce del transcurrir del tiempo. Sin embargo, para conseguir esa belleza deseada debe existir un equilibrio en el juego de luces y sombras.


La naturaleza es parte fundamental de la esencia arquitectónica de un lugar. Es más padre integrar la naturaleza a una construcción que simplemente deshacernos de ella porque creemos que es un estorbo y no tratamos de hacerla parte del diseño.


En oriente preferían la luz natural, pero jugaban también con las sombras; entonces utilizaban grandes tejados para no permitir que la luz entrara completamente a la casa. Pintaban las paredes de colores neutros para que la luz se impregnara y no molestara tanto. Otro método que usaban era el manejo de SHOJIS, que son puertas corredizas o divisorias de papel para filtrar la luz.

En las casas también se tenía un espacio espiritual o interpersonal llamado TOKO NO MA. Es un vacio en la pared de la habitación y perpendicular al jardín donde se colgaban cuadros.