CASA ORGANICA

Ubicado en Naucalpan, Estado de México en 1985. Se crea un espacio adaptado al hombre de acuerdo a sus necesidades ambientales, físicas y psicológicas.

El caos que impera en las grandes ciudades hace difícil imaginar cómo fue el primer contacto del hombre con su entorno para habitarlo. Por esto, la bioarquitectura diseñada por Javier Senosiain ofrece una ventana a ese pasado en el que el ser humano ocupa en forma integrada un sitio de su hábitat.

En esa búsqueda del origen del hogar del hombre, Senosiain pretende contribuir con la creación de espacios más confortables. Se inspiraba en la naturaleza y buscaba espacios semejantes al claustro materno, a los refugios animales y al del hombre que en un principio vivía en las cavernas sin modificar su medio. También buscaba crear espacios amplios, integrales, liberadores de luces, formas cambiantes que sigan el ritmo natural de los movimientos del hombre y donde el mobiliario facilite la circulación y aproveche gran parte del área.

En comparación con una obra convencional, estas creaciones orgánicas resultan 10 por ciento más caras, aunque hay que tomar en cuenta que los muebles ya están incluidos; el tiempo invertido en la construcción es prácticamente el mismo; y en cuanto al aprovechamiento de espacios, las formas curvas se prestan para utilizar el perímetro como zona de amueblado, dejando al centro una circulación más dinámica.

EL JARDIN SURREALISTA EN XILITLA

Xilitla se encuentra a 350km de la ciudad de México. El sitio fue fundado a mediados del siglo XVI por misioneros agustinos, quienes erigieron un convento que hoy está considerado como el edificio colonial más antiguo de San Luis Potosí.

Un inglés llamado Edward James decide comprar una parte del paraje conocido como Las Pozas, y tiempo después, con la ayuda del mexicano Plutarco Gastélum, se propusieron construir un jardín de exóticas especies de orquídeas, pero por una nevada en Xilitla no se logro llevar acabo dicho proyecto.

Sin embargo, se logró una serie de estructuras laberínticas y delirantes, las cuales fueron generadoras de empleo, puesto que se lucieron las habilidades artesanales de los trabajadores locales.

La imaginación de James voló utilizando los mismos elementos que conforman un edificio cualquiera, como ventanas, escaleras, puertas, etc., pero en vez de que tuvieran su original función, estos elementos estaban al azar, haciendo a un lado la lógica. Por ejemplo al recorrer el lugar se pueden observar escaleras que no conducen a ningún lado, puertas que parecen ser entradas pero, después de cruzarlas dan la sensación de ser una salida. Esta desorganización de las estructuras hacen que aquellos que se encuentran ahí puedan da rienda suelta a su imaginación.

Lo interesante de esta obra es que James logra aumentar el turismo en esa zona y genera empleos. También mezcla las formas naturales, la fauna y la flora para crear algo diferente y nuevo.

IDENTIDAD EN LA ARQUITECTURA

El hombre siempre busca la trascendencia, busca dejar marcada su huella en el mundo. Ejemplo de ello son las pirámides. A partir de esta búsqueda inalcanzable, surge la arquitectura, que podemos decir que surge desde que el primer hombre se introduce a la primera cueva y pinta las paredes, transformando el espacio y haciéndolo suyo.

La arquitectura parte de consagrar (separar algo de lo cotidiano) un espacio, de ahí su aspecto simbólico. Es una manifestación de lo que somos nosotros. En ella existe lo universal y lo individual. La arquitectura se basa en las necesidades de la época y la sociedad.

Como arquitectos expresamos experiencias de nuestra vida, lo cual le va brindando esa identidad a los proyectos que realicemos. El simple hecho de seguir modas solo para estar actualizados nos convertiría en ovejas que siguen a un rebaño.

Todo el mundo quiere identidad. El arquitecto, el edificio, el cliente, etc. En el medio que nos desarrollamos, desde que el estudiante conoce los distintos estilos quiere aferrarse a uno, cubismo, minimalismo, desconstructivismo, postmoderno, etc. Hay que entender, antes de identificarnos con un estilo, que estos son resultados de grandes cambios sociales: culturales y económicos.

La generalidad de edificios urbanos es un plagio de estilos extranjeros, copias burdas, descaradas y fruto de una cultura constructiva ignorante. Cada uno de nosotros trata de hacerse ver en nuestras obras, pero aforrándose a principios teóricos y prácticos aplicables en nuestra cultura. El problema de trabajar con estilos en estas latitudes es que el mismo se debe adaptar a las condiciones nuestras, entonces de desnaturaliza, pierde fuerza, esencia, pierde IDENTIDAD. Nuestra cultura tiene características singulares así como nuestro clima y esto exige respuestas arquitectónicas que solo nosotros podemos darle... ES NUESTRA TAREA

ETICA EN ARQUITECTURA

Un buen diseño de arquitectura no sólo se basa en lo económico en lo estético sino que como prioridad debe relacionar con la ética de las personas.

Normalmente se espera un gran compromiso a la hora de elaborar un diseño, puesto que tenemos que comprender las necesidades básicas del individuo para poder proporcionarle bienestar. También debemos tomar en cuenta que nuestra profesión es una profesión de servicio, por lo tanto nuestro deber es poner toda nuestra capacidad profesional para crear nuevas cosas para beneficio de la sociedad.

Los usuarios tienen muchas expectativas con los diseños que les proporcionamos, así que debemos emitir juicios que sean resultado de un planteamiento serio, fundamentado y lógico, para así evitar las improvisaciones. Es muy cierto que cuando queremos sacarnos algo de la manga nuestra credibilidad queda en duda. Entonces no debemos permitir que el cliente pierda la confiabilidad que ha depositado en nosotros. Esto también aplica a la inversa, puesto que como arquitectos no es correcto ceder a operaciones exigidas por el cliente que se presten a situaciones que nos comprometan, comprometan al cliente o a terceros y que acarren accidentes.

Otro aspecto fundamental para aplicar la ética en arquitectura es el ser responsables asumiendo las consecuencias de las decisiones que tomemos o aceptemos, buscando el beneficio de los involucrados en las mismas. Todo lo que le ofrezcamos al cliente tiene que cumplirse en cuanto calidad, cantidad y tiempo, sobretodo en cuestiones económicas hay que tener mucho cuidado de que por ningún motivo se utilice el dinero de una obra para financiar otro tipo de actividades, sino exclusivamente aplicarlo a aquello para lo que se nos dio, así nuestra honestidad saldrá a relucir y el cliente confiará más en nuestro trabajo.

En conclusión podemos decir que no importa si somos realmente bueno en los diseños de casas, edificios, plazas, etc., o si somos muy buenos organizando proyectos, todo esto se puede venir abajo si no somos éticos en lo que realizamos, así que lo más lógico sería no poner en duda nuestra credibilidad en el ámbito laboral sino aplicar los valores adquiridos a lo largo de nuestra vida para ser arquitectos completos.

ARQUITECTURA COMO DETERMINANTE DE CALIDAD DE VIDA

Como arquitectos tenemos la obligación de crear un escenario vital para el hombre, por eso se le debe considerar al individuo como centro de acción y su hábitat como escenario donde desarrolla sus actividades. Nos encargamos, precisamente, de armar este maravilloso escenario para la vida cotidiana.

La arquitectura es la acción interactiva entre distintas disciplinas que influyen en el bienestar “ser y estar bien”. Nosotros apuntamos hacia una visión holística, integral, entera, proponiendo una mirada estructural tendiente a mejorar la vida del usuario respondiendo a sus necesidades básicas.

Construir quiere decir originariamente “habitar”. La relación entre hombre y espacio no es otra cosa que el habitar esencialmente pensado. Heidegger nos dice: “sólo si nosotros tenemos el poder de habitar, podemos construir”.

Quizá no tenemos el poder de cambiar el macro-entorno, pero sí de prevenir determinados elementos y actuar sobre nuestra realidad más inmediata y personal refiriéndome a los espacios vitales donde pasamos la mayor parte del tiempo: la casa, los lugares de trabajo, de recreación, escuelas, hospitales, espacios públicos, etc. Aquí es donde nos empezamos a cuestionarnos qué hacer para mejorar la calidad de vida. Debemos aprender a ver desde diferentes puntos de vista, reflexionar sobre la realidad del hombre y ver más allá de la simple arquitectura armando rompecabezas con las condiciones externas e internas que recibe el hombre. La observación de alguien es esencial para lograr que esa visión holística se manifieste y se vuelva efectiva.

En la actualidad el término calidad de vida ya no es foráneo a la arquitectura sino que se complementan. No podemos simplemente diseñar por diseñar, también hay que tomar en cuenta al usuario y su desenvolvimiento en el espacio.

CONSTRUYENO NUESTRA CULTURA

La arquitectura tiene un importante funcionamiento dentro de la cultura, pues no sólo le da cuerpo y estructura sino que la vuelve significante con el simbolismo implícito en sus formas; así como la pintura es figurativa, la arquitectura es representativa por excelencia. En la ciudad todos los edificios, sin excluir a ninguno, son representativos y con frecuencia representan las malformaciones, las contradicciones, las vergüenzas de la comunidad.

Gracias a estas construcciones y las modificaciones que han recibido a lo largo de la historia podemos saber más acerca de nuestra cultura. Es como si se escribiera la historia en concreto.

Antes el arquitecto sólo estaba destinado exclusivamente a servir a una minoría en el poder político-económico, esto daba como resultado los palacios, templos, monumentos, etc. Después el arquitecto comenzó a usar sus conocimientos para la colectividad y estos deciden hacerse participes en crear diseño o colaborar en ellos, por esto vimos en el pasado surgir bellas y auténticas obras con las cuales se identifican los pueblos. Hoy las conquistas de la arquitectura, en diferentes momentos de la historia de los pueblos, es una verdadera conquista del hombre y por lo tanto irreversible.

La cultura y la historia somos nosotros porque sin ellas no existimos nosotros y nosotros no existimos sin ellas, es decir, es nuestra identidad, lo que nos hace ser quienes somos. Cada quien diseña su propia historia y cultura.

El primer encuentro que hará el hombre dentro de este espacio, será sin lugar a dudas con la arquitectura y al volver la mirada hacia el sitio de donde vino, también encontrará arquitectura. Por eso me atrevo a decir que no hay cultura sin arquitectura.

CONSTRUYENDO LO ECOLÓGICO

La Arquitectura tiene como objetivo la modificación del entorno, creando nuevos espacios que se amolden a nuestras necesidades protegiéndonos de los condicionantes más o menos hostiles de la Naturaleza. Por ello la Arquitectura (como síntesis de todo lo construido) es la base de nuestro pasado y de nuestro futuro sin la cual no es concebible una sociedad humana por muy ecológico que ello pudiera resultar.

En la actualidad es muy sonado el término “sustentable” que a grandes rasgos es el equilibrio que debe existir al utilizar los recursos naturales para satisfacer las necesidades de la actual generación sin sacrificar las capacidades de futuras generaciones de satisfacer sus propias necesidades.

Está preocupación por cuidar el medio ambiente se hace más fuerte en los arquitectos, pues se busca concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, aprovechando los recursos naturales de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.

Al momento de diseñar debemos ser observadores, tomar en cuenta todo lo que nos rodea para adaptarnos a ese medio. Hay que considerar las condiciones climatológicas y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto. Podemos reducir esos aspectos negativos analizando la eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, priorizando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético.

Porque vivimos en un mundo complejo y globalmente interconectado es muy importante la integración de todos los aspectos que influyen en el problema para conseguir una respuesta efectiva y propicia a nuestras necesidades.

La nueva relación con el ser humano es pensar al edificio no sólo como respuesta a una función y a una estética particular, sino que además sea un hábitat tanto para la salud del cuerpo como para el espíritu.

PALACIO DE BELLAS ARTES

LE CORBUSIER

Su verdadero nombre era Charles Edoard Jeanneret-Gris. Nació en Suiza en 1887. Es considerado el padre del modernismo. Le corbusier tenía la idea de que el arte debía servir para la superación del hombre. También pensaba que cuando la familia se encuentra satisfecha, la sociedad es estable y susceptible de perdurar. Es famoso por haber propuesto la idea de conjunto habitacional.

En un documento en 1926 Le corbusier expone los llamados “cinco puntos de una nueva arquitectura” aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado:

1. Los pilotes: para que la vivienda quede suspendida en el suelo y el jardín pase por debajo.

2. La terraza-jardín: convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

3. La planta libre: es la que se sostiene sobre los pilotes y en donde no hay ningún tipo de construcción.

4. La ventana longitudinal: pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

5. La fachada libre: los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

Como visionario, Le corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Define a la vivienda como “la máquina para vivir”. Creía que el objetivo de la arquitectura era generar belleza, y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes.

Unidad habitaciona en Berlin, Alemania

  
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

EL MUNDO INVSIBLE DE RENÉ MARITTE

René Francois Ghislain Magritte fue un pintor surrealista belga conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, el objetivo con sus trabajos era forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno, pretendía cambiar la percepción de la realidad.

Es notable por sus obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico.

En el Museo del Palacio de Bellas Artes se inauguró la exposición: “El mundo invisible de René Magritte, conformado por 72 óleos, un total de 150 piezas provenientes de 32 museos y colecciones privadas de todo el mundo.

 

MÉXICO EN TUS SENTIDOS

Willy Souza es el productor y director de las campañas publicitarias turísticas de México y del reino de Arabia Saudita desde hace cinco años. Ha ganado muchos premios en México, en el Festival Pantalla de Cristal, y en el extranjero.

“México en tus sentidos” es una exposición fotográfica resultado de un proyecto de casi cinco años, donde el objetivo de la exposición es mostrar la riqueza pluriétnica y multicultural de la nación mexicana, también refleja las expresiones de este país en su cotidianidad. Otros aspectos que se exhibirán es la vestimenta típica de diferentes partes de la República Mexicana, playas, mares, ríos, gastronomía, desiertos, edificios y monumentos históricos, con la intención de hacer un recorrido por México.

Utiliza una novedosa propuesta arquitectónica, así como la tecnología visual y fotográfica más moderna e impactante a nivel mundial.

En lo personal me encanto la exposición, vale la pena tomarse unos minutos a admirar la belleza d nuestro hermoso país, cosa que normalmente no hacemos.Las fotogafías y los videos eran excelentes, te producen sentimientos inexplicables. Me alera que exitan este tipo de exposiciones para promover la cultura en México y sobre todo que orgullo del excelente trabajo de Willy Sousa. Sino  enamoras de México con esta exposición dudo que algo más lo haga.

ARQUITECTURA, CINE Y LITERATURA: LA SEDUCCIÓN DE LA GEOMETRÍA

Existe una estrecha relación entre la arquitectura, el cine y la literatura con respecto a su estructura matemática y las transformaciones que han tenido a lo largo de los cambios tecnológicos de las últimas décadas. Con estructura matemática nos referimos a que las 3 tienen una unidad, un núcleo de donde parte todo; tienen un elemento geométrico básico, el cual ha recibido aportaciones de la cultura digital, dando como consecuencia un nuevo concepto de orden y tiempo.

A partir de esta realidad de complejas transformaciones, el siglo XX ve el cambio del panorama de las artes y de las ciencias, al igual que el de la filosofía y del lenguaje, en general, el pensamiento de sacudiría desde sus más profundos cimientos.

En literatura se comienza a experimentar con un nuevo concepto de orden y tiempo, el lector capaz de decidir el camino a seguir, el hipertexto reemplaza el texto secuencial y establece un universo de conexiones, todo se conecta entre sí; aparece una nueva geometría de la no linealidad y de la fragmentación, con la cual surgen las divisiones de capítulos y si suprimimos algunos la obra no sufre daño alguno. Pero antes de todo esto estábamos acostumbrados a ser un lector pasivo y hacer una lectura lineal basada en una estructura de sucesión lógica y lineal. Un ejemplo de este nuevo cambio es el libro “Rayuela” de Cortazar, ya que tú tienes la opción de donde empezar a leer y que orden seguir y cada orden es una historia diferente.

En la TV esta desfragmentación e interacción con el espectador se ve reflejada en programas como los de MTV y Plaza Sésamo. En el cine también se desafía el orden temporal lógico, ejemplo: Amores perros. Aparecen estructuras en forma de capítulos, lo que se ha denominado tramas múltiples, una serie de protagonistas se mezclan en una cantidad de historias aparentemente complejas e inconexas, que en apariencia no tienen relación entre sí, pero al final sabremos que están íntimamente conectadas.

En la arquitectura la era informática y los profundos cambios científicos del siglo XX traen con ellos implicaciones que desestabilizan los conceptos tradicionales de espacio y tiempo. A la arquitectura tradicional la podemos describir como un sistema básicamente estable, fijo y constante, que concebía el concepto tradicional de contexto como algo estático e inmutable. Los nuevos procedimientos matemáticos, y especialmente geométricos, generan un camino alternativo al sistema proyectual establecido.

Hoy existe en arquitectura una nueva forma de percibir, articular y producir el espacio, el cual está en constante transformación. Ahora el espectador de una obra se encuentra ante una estructura no ordenada, por lo tanto, su misión es encontrar un sentido más que una solución.

En resumen, ha habido muchos cambios en la ciencia y tecnología que han provocado transformaciones en las estructuras matemáticas que afectan profundamente no sólo al lenguaje escrito, visual y arquitectónico, sino al pensamiento y a la sociedad. Pero estas transformaciones no se detienen aquí, vivimos en un mundo en constante movimiento, así que esto es sólo el comienzo

EL ELOGIO DE LA SOMBRA

Tanizaki es uno de los novelistas contemporáneos de Japón más importantes. Juega mucho con el entrecruzamiento de la cultura y el arte de oriente y occidente. En su escrito “Elogio de la sombra” describe una relación marital dentro de los valores culturales cambiantes de Japón.


En occidente siempre fue considerada la luz como símbolo de belleza, como parte básica de la estética, mientras que en Japón lo esencial está en captar el enigma de la sombra, esa sensación que nos produce del transcurrir del tiempo. Sin embargo, para conseguir esa belleza deseada debe existir un equilibrio en el juego de luces y sombras.


La naturaleza es parte fundamental de la esencia arquitectónica de un lugar. Es más padre integrar la naturaleza a una construcción que simplemente deshacernos de ella porque creemos que es un estorbo y no tratamos de hacerla parte del diseño.


En oriente preferían la luz natural, pero jugaban también con las sombras; entonces utilizaban grandes tejados para no permitir que la luz entrara completamente a la casa. Pintaban las paredes de colores neutros para que la luz se impregnara y no molestara tanto. Otro método que usaban era el manejo de SHOJIS, que son puertas corredizas o divisorias de papel para filtrar la luz.

En las casas también se tenía un espacio espiritual o interpersonal llamado TOKO NO MA. Es un vacio en la pared de la habitación y perpendicular al jardín donde se colgaban cuadros.

AVANCES REFUGIO PARA HAITI

ROMPECABEZAS

Alrededor de 1900 nacen los rompecabezas artísticos para adultos, los cuales eran de madera y uno de los entretenimientos favoritos de la alta sociedad. Antes las piezas no se ensamblaban entre sí , como en los rompecabezas comerciales de hoy en día, sino que se acoplaban unas a otras con mucho cuidado porque con cualquier movimiento se podía ir arruinar todo el arduo trabajo.

Estos rompecabezas no incluían una imagen para que sirviera de guía al montador que solo debía conformarse con saber el título, pero esto era lo que lo hacía aun más interesante el hecho de ir desvelando poco a poco la obra de arte oculta.

En el siglo XX un fabricante de juguetes estadounidense introduce variaciones a los rompecabezas que fue d gran utilidad: las piezas figurativas y los pomos, estos últimos permitían que las piezas se ensamblasen entre sí haciendo que el puzle no se desmontase fácilmente.

Es un juego de mesa que consiste en formar una figura uniendo correctamente las partes de ésta, que están en distintos pedazos o piezas planas.

Al analizar un rompecabezas pude percatarme que tiene un cierto límite del cual no te puedes salir, sino la figura no se entendería. También existe una unión de piezas, normalmente rígidas, que encajan perfectamente para poder conforman un todo y, que a su vez nos expresan esa unión o trabajo en equipo, ya que si faltara una pieza el objetivo no se lograría. Otro aspecto importante es la facilidad de armado. No tiene que ser alguien experto para poder armar el rompecabezas ya que simplemente tienes que seguir las formas de las piezas y verificar que encajen bien en el lugar donde la quieres colocar.

CROQUIS

DESCRIPCIÓN DE UN LUGAR

CASA REYNA

El hotel Boutique-Casa Reyna combina un ambiente del antiguo sabor de lo poblano con un diseño moderno y elegante. Se puede decir que este hotel respira historia por todos lados. El edificio se levanta en la antigua casona del siglo XVI. En el diseño del hotel en vez de destruir el cimiento original, los conserva brindando un ambiente de antiguas ruinas como es el caso del patio, pero combina lo contemporáneo como las recámaras del hotel. Con esto podemos decir que Casa Reyna tiene el encanto del viejo mundo conjugado con el lujo de la modernidad.

Me agrado mucho la idea de que el patio rojo sea un espacio de usos múltiples para degustar alimentos, realizar eventos sociales o simplemente trabajar en una atmósfera distinta.

Inclusive no solo lo exterior de la construcción guarda elementos históricos sino, también los cuartos tiene un especial decorado con piezas únicas de talaveras certificadas, muebles tallados en madera antigua y tecnología.



El arquitecto Ricardo Legorreta a pesar de su gusto por los colores vivos o colores mexicanos, logra un ambiente tranquilo y una monocromía en los colores. El sabor del ambiente poblano, junto al interiorismo minimalista que ha creado Legorreta, le brindan un toque único a esta elegante estancia.

APLICANDO LA ERGONOMÍA Y LA ANTROPOMETRÍA

Para poder comprender mejor el significado de ergonomía y antropometría realizamos un ejercicio en el cual pudimos darnos cuenta la aplicación de cada uno de los términos en un proyecto arquitectónico.

Normalmente estamos acostumbrados a diseñar sin tomar en cuenta la escala humana o las necesidades básicas del usuario. Es muy importante que en un proyecto lo primero que investiguemos sea el perfil de usuario, ya que sin él solo estamos construyendo por construir y no con una finalidad en específico.

Para esta actividad trabajamos en parejas. Teníamos que crear un perfil de usuario para un refugio y explicárselo a nuestro compañero, como si él fuera el arquitecto de dicho proyecto.

Por ejemplo mi perfil de usuario era:

• Mujer

• 1.60m de estatura

• Soltera

• Artesana

• 20 años

En base a las características de la personas se tenía que diseñar un refugio especial para ella, que cubriera sus necesidades básicas.

Contábamos con un espacio limitado de aproximadamente 1.50m x 3m

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Lo interesante de este ejercicio es que observamos las medidas reales de los objetos. Es común que no tomemos en cuenta cuánto mide una cama, una mesa, una silla, la altura d una venta, el ancho de una puerta, etc., cosas que creemos que son secundarias, pero que en realidad son de crucial importancia para lograr una buena organización del espacio.

En sí el objetivo, no era crear el refugio más cómodo tipo hotel de 5 estrellas, pero sí que por lo menos lograra proteger a la persona que iba a vivir ahí y que cubriera sus necesidades básicas como descanso, comida y aseo.

La ergonomía y la antropometría van muy de la mano, puesto que para hacer un buen diseño se debe tomar muy en cuenta las medidas del ser humano, para que el objeto diseñado sea de utilidad y no solo un diseño al aire.

KINDER HUEVO

Los juguetes que me salieron en el kinderhuevo fueron un muñeco parecido a un ave y un objeto que tenía que armar, el cual al jalar de un palito una hélice salía volando.

El objetivo del ejercicio era combinar estos dos objetos para crear uno nuevo, incluso podíamos hacer uso de la caja, el aluminio, el huevo y el chocolate.

Comencé a experimentar con los elementos que tenía. Desarme la caja y corte los huevos amarillos. Después me dispuse a insertar los huevos cortados en la caja para ver que surgía.

El juguete que tiene la hélice me recordó a un motor como los de las lanchas y tuve la idea de hacer como un refugio flotante convirtiendo la caja en el caparazón del refugio y los huevos cortados son como unas boyas que hacen que el refugio flote. El muñeco en forma de ave lo tome como si fuera el usuario.

Al final cubrí todo de aluminio para que se viera más uniforme y no se notara que era fragmentos del kinderhuevo.

VIAJE A LA CIUDAD DE MÉXICO

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO

En ste lugar Diego pintó la mayor part de su obra de caballete (más de trs mil cuadros) y poroyectó los urales querealió en la segund parte de su vida. En tanto Frida de consolidócomo artista al crear cerca de 1oo obras.

Fue diseñada en 1931 por el pintor, muralista, arquitecto  amigo de la pareja, Juan O'gorman con un estilo fncionalista, basado en la utilización y adecuación de los materiales en fine utilitarios o prácticos, el funcionalismo prefiere la perfección técnica apun cuando esta implica sacrificar la belleza del objeto.

A pesar de que eran pareja, con el diseño de a casa se puede notar la fuerte independencia de cada uno y que no había tantos lazos amorosos que los unieran.

Aunque gran parte de la casa s puede observar desde el exterior, cuenta con un poco de privacidad, puesto que el gran ventanalque tiene el estudio de Diego no da a la calle sino a la parte trasera de la casa; hacia la calle solo se ven las peqeas ventanas, las cuals están normamente cubiertas con cortinas hechas de mezclilla.

Tal vez para nuestra época no nos sorprenda ver ste tipo de diseños en una construcción arquitectónica, pero para la época en la que fue cnstruida fue toda una revelación que causo mucho impacto.

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM

Diseñada por el aquitecto Juan O'gorman, e asociación con Gustavo Saavedro y Juan MArtínez de Velasco, la biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoa de México (UNAM) s uno de lo edificios más reprsentativos de la Ciudad de México

Las fachadas del gran cubo muestran en la base una franja de vidrieras y muros bajos que corresponden al piso abierto. El tener esa base de vidrio hace que el conjunto sea visualmente más ligero, puesto que un simple cubo con murales sería muy pesado para la vista.

Sucomposición pictórica hace de este edificio la constrcción más emblmática de la Ciudad Univesiaria. No solo son simples imágenes alrededor de un cubo sino que cada cara del mimo representa un historia. Lado norte: pasado prehispánico; lado sur: pasado colonial; lado oriente: mundo coteporáneo; lado poniente: a universidad y el México actual.

PILA DE PALETAS

Al principio no lograba entender el objetivo de esta obra. No le encontraba lógica poner una simplpa d paletas de diferentes colores. Después de analizarlo un rato logre comprender que la intención era: "la obervación".Observar como n montón de paletas poco a poco se iba reduciendo hasta que no quedara ninguna, así como todas las cosas en el mundo que tienen un inicio y un fin.

Es interesante como nos permiten ser parte de la exposición y uno tiene la oportunidad de interactuar con las obras porque normalmente no te permiten tocarlas. Además con este, me atrevo a llamar experimento, se puede percibir la personalidad de las personas, pues muchos se aprovechaban y, aunque el letrero dijera: "por favor tomar una", varios abusaban y agarraban 2 o más. También pude observar que la gran mayoría tomaba una paleta roja, ya que es un color que llama mucho la atención y que te dice que esa es mejor, aunque en realidad todas las paletas eran del mismo sabor solo que con diferente envoltura. Por cierto esto me acaba de dar otra idea más, que las paletas son como las personas que somos totalmente diferentes en el exterior, pero muy parecidos en el interior.

UTOPÍA, NO UTOPÍA

Está también fue una de mis favoritas. Mi interpretación fue que normalmente tendemos a tener millones de ideas, pero nos es difícil organizarlas. A veces idealizamos tanto las cosas que se convierten en utopías. En el caso de los arquitectos, nos encerramos en una simple idea, en vez de explorar nuestra lluvia de ideas para así poder combinarlas y sacar la mejor de cada una de ellas para generar algo grandioso. Me agrado que la obra estuviera en una esquina relativamente pequeña y que a su vez esa esquina estuviera en un volado. Esto le da más realce a la obra. Es como si estuviera en una caja en la cual metiste cosas que ya no servían, pero al juntarlas te das cuenta que generan algo nuevo.

ERGONOMÍA Y ANTROPOMETRÍA

ERGONOMÍA:

Se define como una investigación en la cual se entienden las capacidades físicas y mentales del ser humano y la aplicación de los conocimientos obtenidos en productos equipos y entornos artificiales.Objetivo: adaptar los productos, las herramientas, los espacios y el entorno en general a la capacidad y necesidades de las personas, de manera que mejore el bienestar de los usuarios.

En términos más sencillos es le estdio de las dimensiones de los elementos o de los objetos basándose en las medidas que se toman del ser humano (antropometrá)

 
 

ANTROPOMETRÍA:

 Estudia las dimensiones del cuerpo humano. Va de la mano dela ergonomía.

LA CONCEPTUALIZACIÓN DE UNA ARQUITECTURA

Etapas del diseño de un proyecto:

1.- Planteamiento del problema

El cliente busca un especialista para que diseñe un edificio que resuelva sus necesidades específicas de espacios y usos. Se anañiza el perfil del usuario.

2.- Interpretación del programa

Establece losobjetivos a investigar ants de hacer una prueba. Interpretaciones que hace el arquitecto ante las necesidades del cliente.

3.- Investigación

Tomando los resultados de las dos etapas anteriores, se hace el análisis y también la síntesis de la información.

4.- Diagrama de interrelaciones o de funcionamiento

El primer paso en el diseño de objetos o procesos es la representación mediante diagramas de su estructura, funcionamiento y comportamiento, concretando así las primeras ideas abstractas.

5.- Diseño de esquema básico

Programa arquitectónico: es la traducción de los estudios preliminares expresados en datos, especificaciones y criterios de diseño, de acuerdo con el programa de necesidades. También tiene que ver con la organización del espacio a diseñar.

Lista de espacios a diseñar:

• Acceso
• Pórtico
• Cochera
• Vestíbulo
• Sala
• Comedor
• Cocina
• Cuarto de servicio
• Baño de visitas
• Dormitorios
• Baños
• Terraza
• Jardín
• Patio

6.- Proyecto arquitectónico

Es el conjunto de planos, dibujos, esquemas y textos explicativos utilizados para plasmar el diseño de una edificación, antes de ser construida.

Plantas cortes, fachadas, cimentación, conjunto de instalaciones.

7.- Proyecto ejecutivo

Es la solución constructiva del Diseño Arquitectónico, representada en forma gráfica, bidimensional y tridimensionalmente. Estos consisten, en un conjunto de planos detallados (de representación bidimensional) y la especificación de los materiales y técnicas constructivas para su ejecución.

UNI-REFUGIO

CONCEPTO: ROMPECABEZAS

Es un juego de mesa que consiste en formar una figura uniendo correctamente las partes de ésta, que están en distintos pedazos o piezas planas.

Al analizar un rompecabezas pude percatarme que tiene un cierto límite del cual no te puedes salir, sino la figura no se entendería. También existe una unión de piezas, normalmente rígidas, que encajan perfectamente para poder conforman un todo y, que a su vez nos expresan esa unión o trabajo en equipo, ya que si faltara una pieza el objetivo no se lograría. Otro aspecto importante es la facilidad de armado. No tiene que ser alguien experto para poder armar el rompecabezas ya que simplemente tienes que seguir las formas de las piezas y verificar que encajen bien en el lugar donde la quieres colocar.

Después de haber analizado más allá de la simple forma del rompecabezas, comencé a jugar con la plastilina para tratar de representar la interpretación que había hecho de mi concepto.

Fueron varios intentos, hasta que por fin me decidí por uno, que a mi criterio, era el que mejor expresaba lo que intentaba explicar.

Escogí el tercer intento, puesto que se adapta mejor con el concepto. La figura que se forma tiene como un plano horizontal y uno vertical que marcan los límites que existen en un rompecabezas, las paredes rígidas, planas y con dientes muestran la forma básica de las piezas y, a la vez nos enseña otra cosa importante, el hecho de que los elementos encajan unos con otros.

Me di cuenta que no es obligatorio que las piezas de un puzle sean duras y planas sino que el rompecabezas me remite a una unión, por lo mismo en la parte de arriba se forma una red representando ese trabajo en equipo.

Al final para representar cada uno de los elementos utilice diferentes materiales: la parte blanca de la maqueta es el elemento límite, las partes rígidas que simulan la forma de una pieza de rompecabezas y que manifiestan el encaje de piezas están hechas de batería y el otro elemento: unión o trabajo de equipo, lo represente con una red como de metal porque todos esos delgados alambres al estar enlazados forman un todo.

MAQUETA INSPIRADA EN UN OBJETO ORGÁNICO

Mi inspiración fue una hoja de la Nochebuena. La escogí porque lo primero que me llamo la atención fue su color rojo intenso.

Al estar en contacto con la hoja note su textura suave y tersa por un lado, pero rugosa y con relieves por el otro.

Se logra observar un elemento central que nos indica el eje de la planta y a partir de esta división surgen otras líneas secundarias que dan la impresión de haber sido trazadas con regla y calculadas para que estuvieran a cierta distancia, generando un ritmo. A su vez, el conjunto de estas líneas dan una textura de viejo y arrugado.

El deterioro de las hojas expresa el paso del tiempo, nos remonta a la idea de que todo tiene un inicio y un fin.

 

 

Aparte de analizar el objeto por su exterior y en conjunto, también es bueno apreciar cada uno de los elementos que lo conforman. Por ejemplo, la hoja se puede dividir en varias secciones casi del mismo tamaño y formas rectangulares. En el interior de estos espacios delimitados por las venas de la hoja se encuentran otras pequeñas divisiones que permiten, a la vez unir las secciones más grandes.

Al cortar el tallo se puede observar un cambio de tono, pasamos de un rojo intenso a un verde claro, también se ven unos pequeños tubos o caminos que nos indican una organización lineal y que nos lleva a un punto central.

Por la infinidad de líneas que tiene la hoja, da la impresión de que ésta fuese un rompecabezas.

El significado más importante que encontré en el análisis del objeto, fue el hecho de que hay un eje central que nos conduce a una zona de distribución, aparte las diferentes líneas nos conducen a diversas secciones, pero a la vez estas están unidas, tiene un cierto vínculo. También me llamo la atención que todos esos elementos juntos forman una figura o una silueta.

Trate de jugar un poco con los rectángulos que corte de la hoja para pensar en una forma que se basara en lo que más había llamado mi atención, ese eje central y las líneas de distribución.

Después de analizar la figura que había formado con la plastilina, trate de buscarle un uso, ya sea un edificio, escultura, mueble, etc.

Se me ocurrió la idea de que fuera una plaza, en la cual se jerarquice la entrada principal que vendría representando el eje que divide a la flor. Justo al entrar habría un espacio amplio que tomaría la función de punto de reunión y de ese punto de reunión salen 3 caminos diferentes que serían los locales. La segunda planta estaría conectada con el edificio contiguo a este, podrían ser unos tipo puentes peatonales.